不玩拨片不知道的音色秘密

一谈到拨片，很多初学者都会下意识地反应：

拨片？有什么用？我的5根手指不香吗？

或者想当然地以为，拨片只能用来扫弦，分解只能弹单音，很受局限。

甚至还有很多人自行得出了“用拨片扫弦，用手指分解”的结论，因为拨片虽然扫弦好听，但是没有手指灵活啊，扬长避短嘛，听起来还怪科学的。

但事实真是这样吗？

你要是真这么想，那误会可就大了！

一首歌，分解的时候用手指弹，扫弦的时候用拨片弹？

想象一下这个场景，你分解弹完了，把拨片捏起来；扫完了，再把拨片放回去；再接着拿起来，再接着放回去……

且不说这有多麻烦，你难道不觉得这样的弹法……看的人会觉得很尬么？说好的弹琴装逼呢？？

再说拨片只能弹单音，其实拨片完全可以弹双音，而且还有两种不同的弹法！

第一种，是用拨片同时弹响相邻的两根弦。只要你控制好拨片的角度和手指发力的力度，就可以做到。

第二种，需要手指和拨片的配合，效果堪比两种乐器同时发声。

因为手指比较柔软，发出的音色更暖；而拨片比较脆，发出的音色清亮。用手指和拨片配合弹双音，你就是在一种乐器上，发出了两种音色。拨片是Bass低音，手指是和弦伴奏，就好像吉他和贝斯在一唱一和，音乐的层次感一下子就上去了！

而这只是拨片奏法的一个小小技巧罢了，你要是用得溜，还能让你在扫弦、分解、solo之间无缝切换！

所谓的“扫弦拨片，分解手指”的说法，其实非常片面，很多时候只是没学到位，玩不出花儿来而已。

如今指弹风靡，很多初学者都觉得没必要学拨片，但其实很多拨片奏法的内容，是指弹无法替代、也无法完成的。

就比如许巍的《故乡》，前奏就是用拨片弹出来的，用手指弹的味道就是不正。

我们追求演奏技法，本质是想要在一件有限的乐器上创造出更多不一样的声音。

大师们为什么能成为大师？就是因为他们创造出来的技巧，让吉他在音乐上的表现力更丰富了。

同样地，拨片的音色独一无二，经过一代代的技法完善，已经是吉他上不可缺少的一种音色表现方式。

如果不去接触学习一下，你在演奏表现力的广度上，就会有很大局限。

其实随便想想也能知道，要是拨片的用法真这么窄，怎么会被一直沿用到现在呢？

尤其是很多琴友还想从木吉他转到电吉他，要知道拨片对电吉他可是非常重要的演奏工具啊，要是它只能扫个弦，那还弹个啥呢！

说到底，我们会对拨片有这么多的误会，还是因为市面上有关拨片的完整教程，实在是太少了。

大多数的拨片教程，只是在告诉你拨片有哪些种类，一般到怎么握、怎么扫就结束了，好像学到扫弦就已经学到头了，但扫弦其实只是个开始啊！

有的人甚至会觉得说，拨片还用学？用着用着不就会了吗？

可实际上，拨片不仅要学，还是教学中的一个难点。

尤其是用拨片弹奏分解和弦，因为借助了外部工具，它需要我们对手指更精准的控制力（这种控制力也会反哺指弹，让演奏水平也会更上一层楼）。

如果没有老师手把手的指导，可能自己私下里练了很久也还是弹得磕磕碰碰（这可能也是大多数线上教学教到扫弦就没有下文的原因）。