吉他翻弹——尊重原版还是超越甚至胡来

在阿根廷首都布宜诺斯艾利斯街头，有一个神奇的年轻吉他手，名叫Damian Salazar，今年才二十出头。

他的神奇，在于他那犀利、扎实的演奏水准，各种高难度技巧信手拈来。且在演奏的时候，总是频繁地切换着档位器，以及不断调节吉他、音箱、效果器等旋钮，时刻为他的琴声，找寻适当的情绪点——当然，你也可以理解为这是一种手癖惯性。

他的神奇，在于他年纪轻轻就已在阿根廷首都街头闯荡了很多年，其演奏视频在油管上点击率爆棚，还因一首《Still Loving You》的街头翻弹，被老牌摇滚乐队Scorpions请到了他们的巡演舞台上，简直羡煞世人！

更重要的是，不管翻弹哪一首曲子，他从不按原版的套路去演奏，而是在原曲的伴奏之上进行颠覆性的即兴，直至曲子变得“面目全非”……

因此，在他的翻弹视频里，人们总能听到“Don‘t Cry”、“Hotel California”等等经典摇滚歌曲，既别样又陌生的感觉。

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Damian Salazar 即兴演奏经典Don‘t Cry

还有这首，电吉他爱好者们集体朝圣的、化成灰都认得的“For The Love Of God”，在他手里同样是“天马行空”。

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看完以上两个视频，相信喜欢颠覆性改编的人，肯定会大赞特赞：小小年纪，就有如此鬼才的改编能力，这才是真正的玩音乐，跪服！

可对于习惯沉醉于经典所蕴含的那些生命感的人来说，基本就会当场diss：这是什么玩意儿？这破坏得也太多了吧？关键也不好听啊，光是各种炫技——有技术就可以胡来吗？

关于经典的重塑，不管是影视剧还是音乐作品，总是容易陷入两种极端：一种是面对经典这座高山的时候，仰视成分过多，自我的创造性完全被摁在原版的牢笼中；另一种，是面对一成不变的经典，总有强烈的颠覆感或破坏欲，“不走寻常路”……

而面对一首经典吉他曲的翻弹，有人认为：若能将大师的原曲弹得原滋原味，包括每个原曲中的每一个演奏细节和音色，那真的是一种强悍的能力，至少说明了此人功力非凡、耐心十足，不然根本就没法无限贴近大师原曲中的神韵！

有人则认为：弹得那么原版，那还是在玩音乐吗？100%的Copy，还不如不玩，直接听大师的原版作品就好，还去积累什么乐句，学什么即兴大法？

甚至有人觉得，在学习的过程中，对大师们的推弦、揉弦等手法模仿得再像，那也是大师咀嚼过的东西，完全没有自己的个性和灵魂，不如撒开来玩，尽快形成自己独特的个人风格，这才是玩乐器的王道！

其实，原滋原味与颠覆重塑，本来就是萝卜白菜各有所爱的事情，各自高兴就好，完全没有必要放到台面来争论——真的永远争不赢！

如果非要有个说法，私以为：

对于以上，不知大家都有什么看法？

欢迎留言~

然后，下面仍然是Steve Vai的经典神曲For The Love Of God，不过它是Bossa Nova 版的——你没看错，又是颠覆！

那么，如果你属于以上的后者，要不要等俩大神弹完之后，跟随后面的伴奏也来一段？