和弦基础上的Solo演奏（理论篇）

　　要想演奏出更有旋律感的Solo，你首先需要去做的则是应该牢记任何一个和弦由哪些和弦音符所组成。如果你能够在我提到“C和弦”时准确而且快速地说出它是由“C E G”三个和弦音符所成组成、“Fm#”是由“F# A C#”三个和弦音符所组成的话，就是一个很好的开始了。这些知识不但有助于你在Solo演奏时对自己所按的音符充满信心，同时还能够在你不确定哪个音阶更合适这段Solo时给予你启示。如果你了解这些和弦的话，你就不会演奏出错误的和弦音符了，道理非常简单！
　　
另外非常重要的一步——同时Larry Carlton在他的教学DVD中也提到过的——就是提高你在任何模进状态下确认常见音符的能力。常见音符（指的是在不同的和弦中都出现的相同音符）有助于你将Solo非常旋律化地连接起来，同时赋予其相同的理念。
　　
分析和理解模进的关键要素，以及I级和弦（主和弦）和其他相关和弦如何出现、相互之间关系如何，对于理解音乐的构建是非常重要的。一个基本的音乐理论素养能够有助于你在更复杂的模进模式下进行Solo演奏——比如爵士或者fusion音乐下的Solo演奏。在这种情况下，你能够以更为宽广的视角来看待Solo，同时也不再惧怕在Solo演奏中采用了“错误”的音阶。
　　

“如果你能够在我提到‘C和弦’时准确而且快速地说出它是由‘C E G’三个和弦音符所成组成、‘Fm#’是由‘F# A C#’三个和弦音符所组成的话，就是一个很好的开始了。”

　　
在此基础之上，你或许能够接受“轴心调理论”——正如Joe Satriani所做的那样，从声调的角度来来看待每一个模进，而非将它们看成是复杂、难以记忆的音阶组合。举个例子来说，如果你有一个A7和弦和D7和弦的模进，你或许会考虑演奏A Mixolydian音阶（A B C# D E F# G）以及D Mixolydian音阶（D E F# G A B C），因为Mixolydian“模式”对应于这样一个属七和弦。然而，Satriani至始至终都会以A调音阶来看待它们，因此他会采用A Mixolydian音阶和A Dorian音阶（A B C D E F# G）来演绎Solo。在这种视角下，你更可能将注意力放在A调的各个音阶中。此外，至关重要的是，你能够意识到在这个过程中是哪个音符变化了（在这个例子中，只有一个音符发生了变化，C#音符变为了C音符）。随着和弦的变化，你意识到哪个音符发生了变化、哪个音符保持原状，这将有助于你创作出更多有意思的旋律。这种方式一定程度上能够让你创作出最为绚丽的音符组合。Larry和Joe都深熟此道！

　　

在伟大Solo的创作中，另外一个重要的成分，便是节奏的考虑。一个很强的节奏动机或者想法能够一定程度上影响到你对于音符的选择，甚至让音符成为Solo中第二重要的因素。一个精彩的节奏理念加上演奏者的激情，能够给予Solo全新的面貌，甚至原本“不恰当”的音符都能够听起来有着不错的效果。所以你也应该尽量多地掌握不同的节奏型。一个拓展你的节奏库的不错方式便是通过拍手来创造不同的节奏型（自己做或者让同伴帮你做），然后在吉他上通过不同的音符组合来重现这些节奏型。如此往复若干次之后，你就会发现，这么做有趣极了，而且效果也不错！
　　
在接下来的几页内容中，我们将学习八种在不同模进下的Solo演奏。你需要花上些时间在这些模进基础之上来分析这些乐句，从而更为深刻地理解之前文中所涉及的这些理论。
　　
值得一提的是，当你发现一段Solo非常出色的时候，很多时候你都可以通过分析它的和声构建以及节奏理念来得出结论。然后你就会意识到为什么原曲作者会采用这些音符和节奏了。
　　
我们今天的八条练习被分成了若干个部分，首先是基础的模进练习，然后是在此基础上的模进变换。我们首先开始于一个几乎是最为流行的和弦组合——主和弦（I级和弦），下属和弦（IV级和弦）以及属和弦（V级和弦）。无论是从古典音乐到布鲁斯音乐，还是从Dylan的作品到现代流行音乐，I-IV-V和弦的模进都是非常常见同时有效的工具，而且在此基础之上你就能够创作出一首非常精彩的歌曲了。这三个和弦涵盖了大调音阶中的所有音符，同时能够为歌曲提供紧张或者放松的感觉。
　　
在此基础之上我们延伸出各种不同的模进，包括了调式互换、轴心调风格乐句构建、变换的和弦以及分割和弦；以及基于单音符理念的乐句构建——比如在和弦音符基础上发展一段重复的乐句模式，或者采用布鲁斯音阶和其他“忧郁元素”的音符来构建乐句。
　　
记住，下面的所有乐句都通过音频的方式进行了呈现，同时每个练习还提供一轨伴奏音轨。接下来就好好享受Solo带给你的乐趣吧。