关于吉他重奏教学的个人观点与经验分享

就像大师和名家们留给我们丰富的独奏曲目一样，历史上著名吉他大师和名家，也留给我们丰富的重奏曲目。如《阿兰胡埃斯》、《广板与回旋曲》等曲目。

除了传承这些经典曲目外，我们还可以创作、改编一些富有民族风格、或者现代气息的吉他重奏作品，让古典吉他这一高雅乐器，融入时代大潮，得到更多认可。

既然在吉他教学中加入重奏课程，对推进吉他教学非常重要，那么，究竟有何注意问题和个人经验分享呢？这里就个人的有限认知，分享一下个人经验和看法，以期抛砖引玉。

1、合理的课程设置：

课程设置是吉他教学的首要问题，无论吉他老师的演奏能力再强、理论知识如何完备，学历如何之高，名气如何之大......这只是你个人能力问题，与别人无关，也不能等于教学能力。如果没有合理的课程设置，再大的个人能力、再大的名气，在教学中，教学效果也会大打折扣。

2、合理的内容：

在教学中，合理的定义不是凭你自己自我感觉，而是符合不符合学生的，我们可以这样认为：无论你个人觉得如何合理，这不重要，重要的是，符合不符合学生的能力！超出能力的设计，只是一种规划、一种设想而已。

3、经常举办音乐会：

如果说一个军事教官，教的士兵不能打仗；如果说一个驾校老师教的学生仅限于规定路线，从来没有上路开车；如果说一个音乐老师，教的学生从来没有展示，这是什么状况？

4、循序渐进：

培养精细的乐感、节奏感，需要循序渐进的过程，不能凭个人意志，急功近利，违背规律。事实上，遵循规律所做的一切，才是最好的。

5、加强乐理知识学习：

在重奏中，我们不能回避很多问题，如：首调、音阶、旋律声部、和声声部、和弦应用、节奏伴奏，等等，这些恰恰是教学中急需解决的问题。有些人，弹起独奏很棒，一牵扯到和弦、即兴伴奏、首调音节等问题就傻眼，请问这是合格的教学吗？

6、扩展风格：

音乐最大的魅力就是多元化，我们不能像希特勒那样，要清除一切的世俗音乐，只推崇德意志最优秀的音乐，这种极端思维，不但是对音乐的巨大破坏，也是意识形态上的巨大灾难。

音乐可以有不同风格，但任何一种单一风格，都不能代表音乐全部。

在吉他重奏教学中，我们可以做的工作可以非常多，比如把民族音乐、流行音乐、爵士布鲁斯风格，引用、改编到吉他重奏曲目当中。传承又创新，立新不破传统，这才是一个健康的发展。

没有传承的创新就是无水之源，没有创新的传承不会发展。

7、良好的团队意识和管理：

中国的孩子不缺乏自我意识，也不缺乏个人能力，而是缺乏团队意识和协作能力。吉他重奏相对于独奏，更重视团队意识和协调能力，恰好可以弥补这方面的不足。

有些学生非常重视自我能力、自我的荣耀，而对团队能力、团队的荣耀漠不关心，参加重奏，想来就来，不想来就请假，认为这不是自己的事，而对吉他重奏来说，缺一个人就意味着整个团队瘫痪。

如果学生出现这种情况，责任不在孩子，而是在老师和家长：学生就是老师的影子，孩子就是家长的翻版，说明你就是这么教育孩子的！

积极性不高、团队意识不强，很多方面是因为老师或家长过于专治，过于个人意志，你没有给学生足够的团队身份感、主动感，学生能积极吗？如果是你，被要求必须一切言听计从，没有任何主动性，你会积极吗？

本文部分文字引自刘军和王迪平合作编著的《乘着吉他的翅膀：吉他重奏曲精选》（上海音乐学院出版社），如有引用，请注明。