如何将喜欢的音乐编成指弹、调弦法又有哪些用处？何康老师的编曲方法

许多琴友应该会有想将喜欢的各种风格的音乐编成指弹来独奏的念想，但由于种种因素无法做到。本篇文章由吉他演奏家何康老师的理论支持，也许能使你对于编曲和调弦法的使用有新的认识，打开编曲世界的大门。

P.S:文章提到的例曲均由何康老师编曲的作品专辑Time Melody(时光组曲)收录：

专辑介绍和谱集：https://www.jitashe.org/thread/1332963/ 

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关于编曲

首先我们应该了解，指弹吉他的编曲需要将音乐的大部分甚至全部元素由一把吉他实现。

其次不管何种音乐风格、编曲和演奏方式，都离不开三个点：节奏、旋律与和声。

对于编曲来说，没有绝对的方法和套路，刚接触编曲时可以学习和借鉴大佬们的方式方法，但也不必被一些方法或规则框死，应先跳进这个框架，之后再跳出来，发展出自己的风格。

这里引用何康老师的方法：

• 得到原曲的基础结构元素。
  

节奏、旋律、和声，音乐的三大基本要素是我们之前提到的，这是必须的要拿到的三个信息。歌曲用的是什么和声，什么和声走向，用了哪些色彩和弦来丰富。再一个就是扒出旋律线，好听的旋律是受欢迎的重要部分。节奏与速度。把这三个信息拿到手，是第一步。

• 曲式风格。
  

一是歌曲本身的曲风，二是你想要把它变成什么曲风，要想保留原曲的味道就应该看看原曲是什么风格。原曲是拉丁，或者是 Bosa，那么在这钟特色的编曲下，你若改变了曲风，就不一定合适了。平时应该多听各式各样的音乐，来丰富自己，并且尝试改编，一定会积累到属于你自己的听觉效果。

• 调与指法的协调
  

一首曲子的音域，指法的难易度，和声与旋律的跨度，还有调弦法的选择使用，都会影响到整个编曲的听觉效果。 选择一个合适的调，一个合适的调弦法就显得非常重要了。

比如邓紫棋的这首《泡沫》(正版曲谱链接：https://www.jitashe.org/tab/1332932/)，开始我尝试的是标准调弦 选择Aminor，但很快就失败了，原曲旋律音域很大，两个八度了，造成左手指法安排上的困难，即使生硬的编出来， 也不是很好听。所以接下来开始尝试特殊调弦，试来试去 DADGAD 是一个很不错的选择。当然我个人比较熟悉 这个调弦，大家也可以尝试别的调弦。综合这些问题要提前考虑进去，编曲效率就快了。

• 和声的颜色。
  

先有音乐再有音乐理论。吉他中的和声我认为是乐器中*难的，堪比天空的颜色一样丰富，major好比暖色调， minor 好比冷色调，三和弦是*基础的和声颜色，掌握他们其实并不难，更复杂的和声就是这些基础颜色所调配出 来的，有些工作在钢琴上来完成会非常轻松，但就失去了一些听觉效果，我想这就是吉他迷人的地方，也是有利有 弊的，首先一个三和弦在不同的把位就有几种按法，音响效果就会发生变化，再复杂一点的和弦：七和弦、九和弦、 十一、十三和弦、加上转位与代替和弦、还有指法的安排等等……这就形成了一个庞大的工程，不用怕，我认为和声其实是背不完的，每个人都有自己的学习方法，不要为了学乐理而学乐理，用吉他来学习会更容易懂一些。用你的耳朵进行听觉分类与管理是更好的办法。尝试用更加丰富的和弦来代替之前的三和弦是第一步，积累的和弦种类越多，你处理的手段就越多。