从经典歌曲中学习"斜线和弦"的用法，建立平滑的低音连接 ...

斜线和弦也叫Slash和弦，写有和弦以及伴奏的低音音符，两者之间用斜线分隔。例如所示的D/F#和弦。是在和弦底部或“贝斯”中带有F#音符的D和弦。英文里提及该和弦的说法是“ D over F#”。 

单独演奏时，D/F#听起来像是稳定度稍差的D和弦，但是当作为渐进的和弦时，夹在G和Em之间，则可以表现出温和的过渡色彩，当从G和弦更改为D和弦时，平滑的线性低音下行，而不是强烈的跳进。 

演奏下面的谱子并注意低F#音符是如何使低音线从G降到E的，注意G大音阶里的音：G、A、B、C、D、E、F＃。

这种流畅的“低音技巧”已被用于无数的经典歌曲中，例如Lynyrd Skynyrd的《Free Bird》，Fleetwood Mac的《Landslide》，以及Lady Gaga的《Shallow》。

同理，将开放和弦C和Am与斜线和弦G/B（“ G over B”）连接，亦可获得类似的阶梯式低音线。

如图3所示G/B和弦。图4中演示了这个很酷的和弦连接，吉米·佩奇（Jimmy Page）曾在《Stairway to Heaven》中运用了它，Landslide的《Lindsey Buckingham》也采取了相似的演奏方式。 另外，在Kansas的名曲《Dust in the Wind》中我们可以听到C-G / B-Am连接的精彩表现。

现在尝试将D/F#和G/B和弦插入到下面的和弦连接中，注意低音的进行。

大卫·鲍伊（David Bowie）的《Space Oddity》，The Beatles乐队的《While My Guitar Gently Weeps》，Led Zeppelin乐队的《Babe I’m Gonna Leave You》和Rooney的《Blueside》有什么共同点呢？ 

除了是经典歌曲外，它们都包括了利用斜线和弦（Slash和弦）连接的演奏方式，带有递进的低音，进行到下面的和弦。 

学习下面一组和弦，注意他们低音之间的关系。按D/F#和F和弦时，你需要利用你的拇指从指板的顶部按住低音音符。

下面我们来演奏一下例7，它是一个相当普遍但永远听起来很酷的和弦连接，有趣味的和弦色彩以及意图鲜明的低音进行。

到目前为止，显示的所有示例中，每个斜线和弦中替代低音音符是除根部之外的另一个和弦音，3音或5音。在音乐理论中，这些被称为和弦转位。 

这里需要注意的是，除了使用和弦内音外，你还可以在低音中使用非和弦音，可以产生一些神奇的声音。

这种"随心所欲"的斜线和弦使用方法在爵士和R&B音乐中很常见。例8展示了一些更为丰富的斜线和弦。

F#7sus4/C#和F#7/C也可以被认为是C#m7(add11)和C7(#11)，但无论哪种方式，它们都可以使低音平滑的向下运动。A/B和弦实质上在E大调中，A是IV级和弦，低音是音阶中的第5音。

在Stevie Wonder的《Isn’t She Lovely?》和Justin Timberlake的《Can’t Stop the Feeling》中，我们可以听到这类和弦的声音。 

学习了上面在低音线平滑连接想法。下面我们来了解在静态不变的低音音符下演奏变化的和弦，看下面的例子，A音一直作为固定的低音。

这种在一系列变化的和弦上不断演奏的音符被称为踏板音，它的使用提供了一种确保在渐进过程中建立音乐张力和凝聚力的方法。 

注意下面的例子，在Bread乐队的《If》，Led Zeppelin乐队的《Ten Years Gone》和Red Hot Chili Peppers乐队的《Under the Bridge》中都可以找到它的影子。 

有趣的是，即使在Eadd9/A或G6/A和弦中A音不是和弦音，但在整体进行中它们听起来也非常的合适。

我们的最后一个示例，是来自金属音乐，在低音A的基础上演奏强力和弦，利用闷音和开放音交替的技巧，得到强烈的重金属音乐色彩。

这种很酷的演奏方式使人想起了Ozzy Osbourne的《Crazy Train》和《Bark at the Moon》等歌曲中的强劲节奏